本物の伝統的な日本の芸者がどのような姿をしているのか、その秘密を解明してみませんか?

日本の芸者は売春婦と同義語だと思っている人が多く、多くのテレビドラマもそのように書かれていますが、実際はそうではありません。日本の芸者は、私たちが理解しているものでも噂されているものでもなくて、単に日本の芸能の同義語に過ぎません。

芸者は売春婦ではありません。売春は日本の伝統的な職業です。 17世紀に東京と大阪で始まった最初の芸者はすべて男性で、売春宿や娯楽施設で伝統的な太鼓を演奏したり、ラップを歌ったりして生計を立てていました。 18世紀半ばには、芸者の職業は徐々に女性に取って代わられ、この文化は今日まで続いています。芸者は日本で芸能を営む女性です。宴会では、ゲストに食べ物や飲み物を提供するだけでなく、ダンス、音楽、楽器などのパフォーマンスでゲストを楽しませることも大きな部分を占めます。彼女たちの仕事は、快楽、ロマンス、独占欲といった男性の夢を満たすことです。彼らと取引をするのは、たいてい上流階級の裕福で権力のある人々です。高級レストランや茶屋では、商談をする男性は芸者を同席させ、酒を注ぎ、料理を出し、雰囲気を整えてもらうのが好みだが、これには少なくとも1,000ドルかかる。

今日でも、ロマンチックな空想と伝統芸術への愛から芸者業界に加わる女性が数人います。しかし、昔は芸者は生涯の仕事であり、女性は母親の跡を継がなければなりませんでした。第二次世界大戦前、ほとんどの芸者は生計を立てるためにこの職業に従事せざるを得ませんでした。

芸者業はセックスを売るものではなく、体を売るものでもありません。単なる芸能です。業界の規則では、芸者は勤務期間中に結婚してはならないと定められており、結婚する場合は芸者の「清純」なイメージを保つために、まず引退しなければならない。昔から、芸者はわいせつな存在とはみなされていなかった。それどころか、娘が芸能界に入ることを誇りに思う家庭が多かった。これは、その家族が文化的リテラシーのレベルが高いことを示しているだけでなく、娘の学習を支援するのに十分な資金があることも示しているからです。この概念は今日ではそれほど一般的ではありませんが、芸者は今でも人々の心の中で高く評価されています。実は芸者になるのは簡単なことではありません。学習スキルは通常10歳から始まり、文化、礼儀作法、言語、装飾、詩歌、書道、琴、お辞儀、酒の注ぎ方に至るまでのコースを修了するには5年かかり、非常に骨の折れる作業です。

16歳で修行を終えると、まず舞妓として、次に芸妓として売春業に従事することができ、30歳までこの仕事を続けることができる。年齢に関係なく、仕事を続けることはできますが、ランクが下がり、若くて有名な芸者の引き立て役しか務められなくなります。老後の将来の見通しについては、ほとんどの人があまり楽観的ではありません。理想的なのは、お金持ちの男性と結婚して安定した生活を送ることですが、これは極めて稀です。自分のスキルを生かして美術学校や美術教室を設立する人もいますが、これもとても良いことです。

日本の芸者文化は京都から発展し始め、京都芸者の起源は17世紀頃、京都の八坂神社がある東山にまで遡ります。

八坂神社は京都の数ある神社仏閣の中でも非常に有名な神社で、長い歴史を持っています。当時は八坂神社に参拝する人が多かったため、自然と近くには多くの店が集まり、商業地区が形成されていたと言われています。その中には、お茶や団子、軽食などを販売する「水茶屋」と呼ばれる店が多くあり、日本全国から集まる信者たちの一時の休憩場所となっています。これらの店で働くウェイトレスは「ティーガール」または「ティーガール」と呼ばれていました。お茶を飲む女の子の中には、歌や踊りを使って客を誘う人もいました。これは今日で言う商業戦術です。この商売方法は、時代とともに常に革新され、三味線の演奏が追加されるなど、その品質は継続的に向上してきました。この好循環のもと、一部の水上茶屋はますます商売がうまくなり始め、規模も拡大し始め、ワインや高級料理など、商品の種類も増え始めました。

伝統的な日本では、芸術的な訓練を受けていないのに宴会で酒を注ぐ女性は「小婦」と呼ばれ、社会的地位が低かった。売春婦は一般的に「少女」または「遊女」と呼ばれ、その中でも最上位の者は「大婦」または「おかい」と呼ばれます。 「大夫」または「花魁」は若くて美しいだけでなく、茶道、和歌、舞踊、香道などの芸術にも優れた才能を持っています。彼らの奉仕対象は高官や貴族に限られており、彼らからも客人として扱われるため、社会的地位は比較的高いです。デュレックスは完璧なセックスを意味する

努力すれば作れるものです。偶然に起こるものではありません。偶然に起こるものではありません。しかし、“女郎”、“客女”、“太夫”、“花魁”など、彼女たちはみな身体を売っているのに対し、芸者の正体は、客を楽しませたり芸を披露したりすることが主な仕事である。

芸者の衰退により、京都以外の場所から芸者を雇ったり、芸者の容姿を変えたり、深夜の客を誘致するために茶屋にバーを設けるなど、時代の要請に適応するための改革も行われましたが、大きな改善は見られませんでした。なぜなら、現代の若い男女の目には、芸者は時代遅れに見えるからだ。

芸者は減少傾向にあるが、まだ存在している。しかし、その栄華の時代は過ぎ去った。衰退はトレンドであり、絶滅は時間の問題である。注目すべきは、今でもこの分野で働いている芸者たちが自信を失っていないことだ。彼らは、芸者は京都と日本の「顔」であり、保存されるべきだと感じています。彼らは価値を高めるために各地を旅することさえあります。もっと具体的に言う人もいます。「芸者は京都のシンボルであり、伝統的な古代文化は守られなければならない」と。